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日志


2008/3/12

99

everyone loves boys in the band.
 
广外是一个groupies聚集地。由今晚那场一半怪异一半有趣的演出就可看出。
 
一个根本不出名的乐队,Chinatown,在氛围严肃的6教报告厅里,居然会产生如此剧烈的化学反映。演出时间还没到就聚满了人(免费是一个重要原因)。大家都坐在有着厚垫子的椅子上,主持人开场白,领导讲话,没有暖场乐队,领导同乐队成员赠礼合影留念……这是哪门子的摇滚?但从那帮乐手上台后,骚动开始了。坐在我后面的一群女生开始花痴了,带头尖叫,高喊着“Hot!”、“Sexy!,十分具有喜剧感。当然,rocker们多数都是有型有款的,强劲的音场也能调动情绪。但只能坐着晃头晃脑,就算尖叫了拍手了,还是有点索然无味,在中间的时候,Jenny居然说她有点困。幸好在最后,乐手们让大家都站起来,站到台前,热浪才真正掀起。跑到前面去,整个人霎时间进入另一个空间:耳边只有嘈杂的尖叫和无限放大的乐器声,温度骤然升高,还弥漫着人群的味道——没错,这才是摇滚。所有人都可以忘乎所以地放浪形骸,能量无限地迸发。估计乐手们也很高兴吧,在这里居然受到了明星般的待遇。
 
encore之后很快就散场了。还有很多女生围在后门,不时地发出一阵尖叫。乐队们都应该来广外,这里有很多即时形成的groupies。心里偷笑着,耳朵还在嗡嗡作响,踏着类似微醉的浮步,同Jenny走在清凉的夜色中。生活中就是需要不时的发泄,这就是我们喜欢摇滚的原因,这就是我们喜欢摇滚现场的原因。就算这样一场有点怪异的演出也能够满足我们了。
2008/1/18

96

I Still Remember
——07年聆听中的感动
 
07年就这样平静地流走了。所有心中对音乐还有那么点热情的人,应该早已做了所谓的07年总结,不厌其烦地拼凑出了一个又一个的榜单。精选出来的10张或是100张专辑,在某个意义上反映着07年音乐产业的蓬勃发展。所有的成果在年终时欢天喜地地聚在一起,单单是看着那些花花绿绿的唱片封面,就是接连不断的盛宴。
 
但在众多的声音之中,真正打动内心的,又有多少?很多被评论捧上天的声音,耳朵却不一定容得下。比如LCD Soundsystem、Panda Bear,甚至是Clap Your Hands Say Yeah,总是难以接受。可供选择的资源在无限地膨胀,我通常没能停下来仔细体会其中的绝妙之处,就这样擦耳而过。个人停滞不前的音乐品味决定了我还是留恋过去的声音,而且仍是满足于从熟悉的声音中寻找依靠,从而得出生活意义的所在。在这里尝试列出过去一年里给我最多震撼或安慰的声音,留下一个属于07年的印记。它们不一定是诞生于07年,但却鲜活地呈现于我07年的记忆当中。
 
(除前三名外,其他排名不分先后)
 
1. Radiohead
 
 
无法估算这个乐队在我生活中的分量,如果仅是盲目的偶像崇拜,那简单的热情也该早已消退。但他们就是盘踞在心里最深处,驱之不散,并在可预见的将来,这个位置将一直属于他们的。在10月初In Rainbows令人始料不及的出现之前,他们前四张专辑定期地在耳边响起(相对来说不大喜欢Amnesiac和Hail to the Thief)。在负面情绪泛滥时就习惯性地躲进这个阴暗微妙的世界中,独自疗伤,也有负负得正的效果。In Rainbows的发行引起太多话题了吧,有赞叹的也有叫骂的,虽然没有回到90年代全盛时期的风格,但一如既往的黑暗冰冷病态忧郁边缘,让一切形式上的改变(或是没有改变)变得并不重要。无论是充满实验倾向的15 Step或Weird Fishes/Arpeggi,还是可追溯至The Bends时期的Bodysnatchers、Down is the New Up,还有安静沉稳却令人惊艳的Faust ARP、Last Flowers,其中飘渺虚无的意象有足够的引力让人全身心地沉溺。他们招牌式的歇斯底里和令人颤抖的脆弱,使人聆听之时悲伤与暗喜并存,躁动与宽慰同在。变幻漂浮在一个异度空间中,他们又一次在灵魂的深处埋下了一点莫能名状的物质,从此神牵魂绕。
 
2. Arcade Fire
 
  
 
Arcade Fire在07年也有出新专辑,Neon Bible。但不得不承认是Funeral在某个特定的空间时刻,从最核心的地方打动了我,并且一击即中。在动听的旋律和华丽的乐器编排之下是汹涌炽热的能量,无法抵挡,无法放松,是听觉感观与灵魂上的双重刺激。尽管音乐中蔓延的色调是富有宗教味道的黑暗,但却奇迹般地温暖人心,甚至热血沸腾,尽力地宣泄,直至悲伤不再。现在所听到的音乐基本上没有如此巨大的能量了。至于Neon Bible,形式上更华丽,氛围更黑暗,能量的释放却比Funeral来的拘束,但还是具备俘获人心的特质:长啸短呼之间,古典与实验碰撞所擦出的火花,仍能如圣水一样洗净滋润干裂封尘的心。另外Arcade Fire总有出人意料的小创意,如纸张撕裂的声音、头盔碰撞的抨响都能成为他们宏大音场中的一种元素——他们的live是我现时最期待的live了(当然排在Radiohead之后)。
 
3. my little airport
 
 
mla就是典型的小清新,可听度和让大众接受度都极高。简单的配器加上天真烂漫的旋律,歌曲中全是DIY的味道。琅琅上口的歌词,调皮却又尖刻,诉说着生活中的小打小闹,总能令人莞尔一笑。在一切喜欢的音乐中,他们离我最近,无论是地理距离,还是心理距离,描述着与我生活高度相似的事件。暗恋的忐忑——“I waited for your call everyday, did you know? I scared to call you anyway, you didn't know、找工作的压力——“七個月見咗三十九份工,搵份工仲難過搵老公,我今日只想留在家中”、成长的痛楚——“我沒法想像,看過的童話故事,有陣時成長不過是個悲劇的開始”、对现实的不满——“我的感覺,逐漸流逝。從前曾話過要如何欣賞世界的美麗,現在只懂得放假去消費”。每一个细节,mla都漫不经心地勾勒了出来,然后由听者暗自神伤。如果没有1223那场“飞机失事”的live经历,mla在我心中的形象应该会更加完美。
 
以下六个组合是07年第二层次的最爱,原来想凑齐十个,但面对着iTunes庞大的曲库,还是选不下手。
 
4. Bloc Party
 
  
 
Bloc Party是我真正意义上喜欢的第一个post-punk乐队,之前也常听Franz Ferdinand、the Libertines之类的,但一直没有达到这个高度。他们具有这这类乐队的爆发力,但不同的是他们更加认真、更加细腻,音乐中除了流畅的爽快之外,还有更深的层次感。其实是从今年的A Weekend in the City开始对他们的迷恋,这张专辑被人诟病的软弱的后半部分正是打动我的精华,如I Still Remember是我本年度听到的最动人的英伦情歌。然后又连带地听Silent Alarm(或许有人会认为这是主次颠倒),常在坐车或跑步时听,鲜活生猛。
 
5. Stars
 
 
有着我印象中加拿大的气质——温和,动情,甜美。积极乐观的旋律,华丽而不落俗套地引领人们看向事物光明的一面,听起来舒心无比。如在今年的In Our Bedroom after the War中的同名之曲,充满着重获新生的喜悦,迎着灿烂的晨光,坦诚面对过去的创伤,一扫心中的阴霾。
 
6. Muse
三、四月间上瘾地狂听Muse,就是因为3月份的那场live。手舞足蹈,不能自已。一向喜欢Muse,没什么好解释了。
 
7. Pelle Carlberg
 
 
闷骚男的碎碎念。相对于Everything. Now!,更加倾向于今年的In a Nutshell,无伤大雅地发发日常生活的小牢骚,折服于他睿智的讽刺,其中Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like Clever Girls堪称经典。只是,我又要眼睁睁地错过他明晚在香港的live,唉,当时做的什么弱智决定!
 
8. Suede
 
  
 
妖娆的靡靡之音,也是突然会在脑中盘旋。结果在年中的时候物质占有欲暴发,费了很大功夫,用买正版碟的价钱淘了两种日版的二手碟,Dog Man Stars和Coming Up,都是已经听烂的旋律了。
 
9. Explosions in the Sky
 
 
一直对post-rock没有感觉,但Explosions in the Sky是个例外。冰与火两种极端的感觉都融在了其辽阔无比的音乐场景中,具有安心定神之功效。非常适合在死记硬背时聆听。
 
细看这个总结,其实深得我心的全是些主流大路货。2007年又是平淡无奇的一年,许多愿望没有得以实现,想法多行动少,在空想之间一切几乎都原封不动地滑进了2008年。有很多遗憾,幸好有音乐来弥补,这是一个无可奈何的选择,但我安于其中,乐在其中。至少,它们能使我没那么孤独、没那么空虚。对于08年,敢给予希望么?
2007/12/12

93

纯粹转载
 
Time:2007-06-29
 
搬宿舍。與我無關的景象,在房間以外的位置默默上演。我在欄桿(這欄桿上我灑了幾多次淚,只差一夜無眠到天光)旁邊剪了半個小時的頭髮,雙耳聽不到搬運物什的雜音,唯有音樂,從Everything Will Flow到Don't look Back At Anger。一直放一直放。只有我一個。下雨,陰郁的天空讓人幻想空無一人的倫敦街頭,即使正午也蒼涼如大蕭條。人們來了人們又去了,13棟會充滿女生,然后夜晚的時候,一定會有為數可觀的女生衣著性感,無拘無束地倚著欄桿打電話,哦靠,這是多麼令人髮指的世界!
 
一切都會流逝。不知道從甚麼時候開始懷舊。大不列顛的搖滾樂golden age?是10年前的聲音了吧!不會再在今天的任何一家唱片店里聽到。當我回顧音樂抵達鼎盛的日期,竟然比今天早了10多年——10年,15年,20年……從post punk的壽終正寢到咸魚翻身,從Jesus And The Mary Chain第一次表演盯鞋子到post shoegazing大行其道,從Blur用一張火車頭揭開英式垃圾生活的序幕到James重組,紛紛擾擾的10幾年,原來也不過是一個百無聊賴的循環而已。誰也沒有死亡,當年是誰跟Benard Butler鬧翻來著,現在還不是他倆用The Tears這個ID玩票,再說老一點,Sex Pistol這群老餅被遺忘了20幾年,才忽然從不知哪個旮旯里鉆出來說復出,嚇人一身冷汗。James解散那年誰流淚了,以為黃金盛世一去不返,現在忽地重組,卻又抱怨該死的怎么不死。是我們召喚他們,還是他們更加需要一個游樂場。你方唱罷我登場,所唱的曲子早已不如昔日的新鮮與年輕,于是有人失望有人繼續崇拜(愛一個形而上的地位)。有沒有人想過其實我們都是一群熱衷懷舊的動物。
 
很長時間沒有盼望過Radiohead有新動作,因為我知道就算有,也不過從一張Hail To The Thief到另一張Hail To The Thief罷了;Travis有新磚叫The Boy Without Name,從名字就猜出是他們了,一聽更加不錯,他們簡直就成Boys Without Names了,憂郁婉轉屬于蘇格蘭郊外的聲音都散失在向往紐約的途中,他們還是Travis嗎。新的,不抱期待,只好和舊的相依。沒有了Oasis的大不列顛霸氣,沒有The Charlatans UK的嬉皮與滑頭,沒有Mansun的奢糜,沒有Radiohead的病態、脆弱、深沉,現在的Brit Pop都像個甚麼樣子了。我本來不是一個死硬的英倫迷,但在我困獸一般的日子里,是Brit Pop搶救了我,讓我看到了略為燦爛的明天。很矯情很裝B是吧,但現實的確是如此裝B如此矯情。我對Brit Pop有感情,有記憶,有期許,但都限于10年前(如果算上Coldplay就4年前),那場自以為萬世不滅但事實上日漸式微的希望之火。Kid A之后Radiohead就死了,Definitely Maybe之后Oasis也死了,13之后Blur也死了……一切都會流逝,我最盛大與最悲傷的回憶都贈送給過去的10年,當Blur唱著He's a 20th century boy。
 
百无聊赖在网上绕来绕去,偶然看到这篇文章,几个月前出自一校友之手,读完心里不断地叹气……
 
迷恋着奔放不羁的60年代、和上文所述brit-pop盛行的90年代,从虚无的影像音乐,到没有亲身体验过的时代思潮。错过了,就再也回不去,也不再会重现,正如the Beatles现在只剩下两位老人、与Suede有前世今生关系的the Tears再也没有做出第二张Dog Man Star那样,任何的revival或reunion也无济于事。时间一直以它直线的方式前行,曾经的辉煌,只能在主观臆想中缅怀一下,在各种现有资讯中片面地搭建起的私人角落里,将个人情绪投射在前人的感慨上,寻求一点点共鸣、一点点慰籍、一点点希望。
2007/12/10

92

在将近年尾的时候,偶然之下找到了我的Album of the Year,尽管它根本不是今年发行的作品。(后知后觉的又一例证)
 
The Arcade Fire - Funeral
 
 
这是一张04年的旧专辑。很早在《非音乐》中听过the Arcade Fire的No Cars Go,但现在才明白了它当年横扫全球的原因。一遍遍地replay,丝毫不觉厌倦,就是“Funeral is a remarkable record, hard to hear at first, then hard to stop hearing. (from Village Voice)的印证。
 
从Funeral的第一个音符开始,很自然地进入他们所设下的场景中——在漫长寒冷的冬天,能用来取暖的只有心中的某些信念(不知为何我总有此意象浮在眼前,从Neighborhood #1 (Tunnels)开始)——附在心上的伪装被一层层地剥开,情绪逐渐高涨。小提琴、手风琴、粗糙的吉他与高亢的呐喊、低沉的吟唱交错融合,其中蔓延着光明与黑暗的气息、生命与死亡的博弈、热闹与疏离的对比、童年的记忆与残酷的现实、激动人心的神秘感、荒谬的欢欣、狂放的悲伤……林林种种的能量和复杂的情绪,在华丽宏大的旋律下涌动沸腾,夹着张力十足的锐气,扑面而来。唯一能做的,就是清空脑中的一切杂念,心悦诚服地接受the Arcade Fire的洗礼。
 
整张专辑没有一丝弱势的环节,就算是表面平静的Une Année Sans Lumière或Haïti 也暗含着可以排山倒海的能量。一气呵成,酣畅淋漓,直到最后In the Backseat脆弱尖刻的女声和错杂的弦乐收尾时,心中涌起对某些美好事物结束时的不舍。而其中最震撼的莫过于Wake Up(My Song of the Year),辽阔大气的音场以令人悸动的方式展开,以致心跳加速,手心出汗,魂魄全被卷走。细看歌词,感观上的悸动升华为精神上的共振,竟有种久违的落泪的冲动——每一句,都是成长的写照,每个人都经历过:
 
Wake Up
 
   Something filled up
   My heart with nothing
   Someone told me not to cry
 
   But now that I'm older
   My heart's colder
   And I can see that it's a lie
 
   Children, wake up
   Hold your mistake up
   Before they turn the summer into dust
 
   If the children don't grow up
   Our bodies get bigger but our hearts get torn up
   We're just a million little gods causing rainstorms
   Turning every good thing to rust
 
   I guess we'll just have to adjust
 
   With my lightning bolts a-glowin'
   I can't see where I am going to be
   When the reaper, he reaches and touches my hand
 
   With my lightning bolts a-glowin'
   I can't see where I am going
   With my lightning bolts a-glowin'
   I can't see where I am going
 
   You better look out below!
 
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面对the Arcade Fire的Funeral我词穷了。不知该怎样写下去,也不懂在技术的层面做什么赏析,毕竟文字反映不出他们音乐中的质感,而我也纯粹听懂其中的情绪。很诧异在豆瓣上关于其的评论只有3条,而且质量一般。在这里http://www.douban.com/review/1089436/可以看到大部分关于Funeral的资料,但都是从last.fm或音速青春上转载的。
 
平复激动的心情,继续聆听。
 
 
(一大帮人的the Arcade Fire,last.fm上有人说上图最左边的人像Napoleon Dynamite……|||)
2007/11/15

89

其實我已經算很喜歡你
對住第二個都無咁好氣
 
my little airport - 我們在炎熱與抑鬱的夏天,無法停止抽煙
 
 
听mla的这张,是因为学校的FTP上有资源;而先前一个同学在国庆时专门去北京看她们的live,回来一脸陶醉的兴奋样……嗯,后知后觉地跟风听一下。
 
典型的香港式indie-pop,(相对主流来说、虽然已经颇为泛滥了、如at17或the pancakes之类的)边缘清新感中夹着最原始的粗糙,都像是不经意地创作。简单的配乐中有或lo-fi+rock或幼稚的电音,加上浓浓粤语感觉的发音(包括其中的英语或法语),东拼西凑,混合成了轻快而又沉重具有脆弱文艺气质的呻吟。这份随心随性的意识流,在我毫无防备之时,如影子一般潜入生活中,斑驳地映出了其中琐碎的侧面。
 
小孩子长大后,要独自面对繁复的社会,大概就是产生这种挫折感。只是mla,用这戏谑的语气道出,其中全是一颗失落的心上剥下的伤痂。
 
《畢業變成失業》中:
   七個月見左三十九份工
   搵份工仲難過搵老公 (虽然而家揾老公都好难……)
   我今日只想留在家中
 
   聽見同學逐個搵到工
   但我仍在尋尋覓覓中
   沒有人比我更加"火農"
   不幸正與我結伴中
 
大四的心态。幸好我还没陷入此泥潭中。相对于其他人,我一不找工作二不出国三不考研,一个同学说,是最得闲的人了。但对于别人的忙碌,对于被推迟的压力,还是会不由自主地恐慌。
 
前几天在上宪法课时,那其貌不扬的老师不知怎地(因为没听课)冒了一句:“我最爱的就是摇滚了……我虽然没有什么音乐细胞,但是对于中国的摇滚史、或西方摇滚史,我是十分了解的……不过现在听摇滚也不是什么了,都变成了软绵绵的校园民谣什么的,没有了当时叛逆的激情……”想来也是,此老师思想特反动。只是他当时是不是听Rolling Stones、the Clash之类的?
 
而我也承认,现在“软绵绵的”深得我心,当下的mla就是其一。
 
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在网上看到这张相,及这句话——“如果你喜歡挪威樂團Kings of Convenience,那這一位來自奧斯陸的挪威唱作人Dylan Mondegreen你應該也要留意一下”。突然秋天的感觉由心而生。又开始听KoC了。无奈eMule上Dylan Mondegreen的资源不多,只找到一首Wishing Well(下载),是一听就喜欢的清新小调。另外,此君debut album的封面十分引人遐想……哈!XD
 
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mla还是萦绕在脑海里……无可救药的喃喃自语。
 
 
You teach me French
but I cannot speak well
You said 'je pense a toi'
but I said 'Japan 實瓜'
 
 
其實我已經算很喜歡你
對住第二個都無咁好氣
其實我已經算很欣賞你
看住電視亦會想起你
 
 
只怪我的聲音太啃
只怪我的公司無銀
我與大眾永不會拉近
就算沒法流行
總想繼續前行
出碟你記得幫襯 (这句,尾巴露出来啦……)
 
 
為何人大了就要成為工作的奴隸
最愛作的不可發揮
我的感覺
逐漸流逝
從前曾話過要如何欣賞世界的美麗
現在只懂得放假去消費
 
 
我愛你
我要帶你返屋企
我不要等你
我不要在msn等你
2007/11/1

86

音乐入耳总是有一定的时机,最近对上我频率的是Plus/MinusLet's Build A Fire
 
 
不知多久以前就收下了这张mp3,只是一直放在硬盘中,或许有时会无心地随机听过。不知名的乐队,被我理所当然地忽视。
 
直到不久前shuffled到这首Steal The Blueprints。(后来才发现原来在 出道=. 紀念日 中,早已听过此歌,怎么当时就无动于衷呢?)明亮的木吉他,加入低沉的电吉他音墙,交织出春夏之交时的清新温暖感,透着火柴划亮一刹那的热情。单纯而又复杂,典型的独立之音。从那一刻开始就上瘾地一遍遍重播这首歌,然后再随着整张专辑跌宕起伏的情绪飘浮……
 
在YouTube上找到Steal The Blueprints的mv,一个人(主音?)在做咬牙切齿状地唱出如此美妙的旋律,颇具有indie乐队怪异的特质……
 
据说此专辑的封面是“目前國際上知名的中國藝術家蔡國強作品”……
 
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还有每天必听一遍的Radiohead新砖。第二首Bodysnatchers尤为入耳!
 
在last.fm上见识了RH的强大(见下图)。不过这也不出奇了,在学校的FTP上,In Rainbows同一众港台的专辑摆在了一起……
 
 
在NME上有个消息:Radiohead sign 'conventional' record deal。好的,这个,我迟早是要买的!!!
 
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最后,《色 戒》已经上映了,有谁想去看么?
2007/10/22

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Love Is A Mistake (不附下载)
 
之前有音速青春的一篇Love Is A Mix Tape,非常喜欢,成为了我最近常听的playlist。连才女sun(正式改为此名)也对其前面几首后摇感动不已,专门写了乐评一篇。
 
只是,她“一激灵,发现Love is a mix tape读起来也未免太像Love is a mistake了”。
 
讽刺啊!Love is a mistake. 世界就是这样,一个微不足道的偏差,从天堂掉下地狱。
 
是Stars的Your Ex-Lover Is Dead使我产生了做一张tracklist的念头。
 
没有太多的起承转合,选了10首常听的歌。哀伤是必然,大概就是我对Love is a mistake的理解。
 
Tracklist:
01 Stars - Your Ex-Lover Is Dead
   开头一段的轻描淡述很是婉转/悸动/惊叹,不动声色的绝情:
   God that was strange to see you again
   Introduced by a friend of a friend
   Smiled and said 'yes I think we've met before'
   In that instant it started to pour
   Captured a taxi despite all the rain
   We drove in silence across pont champlain
   And all of the time you thought I was sad
   I was trying to remember your name...
 
02 Of Montreal - Requiem for O.M.M.2
   It's such a burden to carry 'round
   the vestiges of dead dreams
 
03 Julie Delpy - An Ocean Apart
   Time goes by and people lie
   Everything goes too fast
 
04 Lasse Lindh - Best Laid Plans
   I can't really show you
   Can't really hold you
   Can't really say what went wrong
   This love isn't taken
   It's only forsaken
   By me
 
05 Muse - Unintended
   You could be my unintended
   Choice to live my life extended

06 Keane - A Bad Dream
   I wake up, it's a bad dream
   No one on my side
   I was fighting
   But I just feel too tired
   To be fighting
   Guess I'm not the fighting kind

07 Seekonk - Powerout
 
08 Damien Rice - Rootless Trees
   What I want from us
   Is empty your mind
   We fake a fuss
   And fracture the times
   We go blind
   When we've needed to see
   And this leans on me
   Like a rootless...
 
09 Suede - The 2 Of Us
   As I sing the silent song
   Mime each lonely word
   Please listen to the man
   He said that it could be the 2 of us
 
10 Radiohead - Bullet Proof...I Wish I Was
2007/10/12

84

今年秋天似乎很早就来临了。一个恰到好处的美好季节,清凉干爽。压在心上的负担突然间少了许多(除了那个恶心的面试及同样恶心的XX会)。
 
高兴的事有一些。
 
如,在十一黄金周时惊闻Radiohead的第7张大碟在10月10日通过网络发行,从此整个人一直处于亢奋的状态中。异于常规是他们的拿手好戏,这次也不例外。但在一开始时我还是下载不了他们的新砖,一没有外国信用卡,二无法在Price一栏填上对不起RH的价格。最后是在某个国内的音乐下载网上找到了……
 
在In Rainbows中,RH没有轰轰烈烈的离经叛道,他们回归The Bends时期终归是我落空的期待。只是我需要一些时间来消化。
 
想起来,RH最初直入我心的是Kid A中的How to Disappear Completely,那时2000年,我读初三。
 
(后面那个是Jonny么?)
 
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也正是10月10日我在得宝淘到了Coldplay - X&Y、Air - Talkie Walkie、Bob Dylan - Greatest Hits及Franz Ferdinand的live DVD,虽然都是大路货,还是很高兴……
2007/10/2

82

My Favourite Covers
 
一直觉得翻唱是一种十分有趣的行为,在这个处处标新立异的年代,一个artist不会轻易翻唱他人的作品,翻唱成功还好,若翻唱失败了,轻则被视为糟蹋了原作,重则会被认为灵感枯竭江郎才尽。
 
而对于听者来说,两个由不同人演绎的版本各听一次,远比同一版本听两次的印象来得深。玩味其中的差异,也不失为一件乐事。
 
Can't Take My Eyes Off You
Muse
Manic Street Preachers
The Killers
Shiina Ringo
先前不知道这首歌的悠久历史:1967年由Bob Crewe和Bob Gaudio创作、Frankie Valli演绎。第一次听就是Muse的版本,至此之后对其失去了抵抗力。倒不是因为它有多深沉深刻,相反,是典型的口水小情歌,但的确有令人心动的热情。众多的翻唱版本中,Frankie Vall、Frank Sinatra、Andy Williams以及Diana Ross & the Supremes等的老旧版本在我听来都差不多。Muse版本感觉最佳,也许是组合本身对我的吸引力,或rock sound很是对我的口味,但不能否认Muse版中的感情最为浓烈,尤其在副歌开始时的几下子riffs,震撼不在Radiohead的Creep中那两下子之下。Manic Street Preachers的版本加上了木吉他,欢快的甜蜜中不失风趣的松脆感。近来the Killers也在他们的live中翻唱这首歌开头的一小段(我听的是今年的Glastonbury音乐节),效果颇为惊艳,只是遗憾只有一分钟左右,他们没有继续唱下去。另外Shiina Ringo(椎名林檎)版本,彻底地摇滚化,完全颠覆了原版的柔美感。
 
Champagne Supernova
Oasis (Original)
Matt Pond PA
Champagne Supernova是我喜欢的少数的Oasis作品中的一首。在the O.C.中听到了Matt Pond PA的翻唱。比起Oasis的原版,MPP的版本少了粗砺的沧桑感,从人声到配乐都柔和了许多。
 
Creep
Radiohead (Original)
Damien Rice
Maximilian Hecker
记得看过某个帖子,整理了所有的Creep covers,好像有8个还是18个版本。但真正让我记得的只有Damien Rice和Maximilian Hecker两个。Damien Rice的是acoustic版,其中融入了Damien Rice式低调的黯然神伤。Maximilian Hecker的则是钢琴版,低沉如他一贯的风格。据说MH的live喜用Creep收场,今年在上海那场就如此,想必给Radiohead交了不少版权费。
 
Forever Young
Alphaville (Original)
Youth Group
Alphaville在1984年的一首老歌,在2005年被Youth Group重新演绎。两个版本散发着各自所处年代的时代感,Alphaville带着八十年代的浮夸华丽之风,而Youth Group的则是二十一世纪的爽朗。唯一不变的是逼人的青春气息(甚至觉得Youth Group版比California更适合用作the O.C.的主题曲),让我听着都感觉自己已经老了,不如歌者年少轻狂。
 
Gravity
Embrace (Original)
Coldplay
Chris Martin写的一首歌,但他将其正式发行成single的机会给了另一乐队Embrace。Colplay和Embrace都是一类风格的乐队,因此在Embrace的原版中Coldplay的影子无处不在。后Coldplay在自己的live中也有唱这首歌;再后来Coldplay又在Talk这张single中将其作为B-side发行,节奏越拖越慢,典型慢版英摇情歌。
 
In the Sun
Joseph Arthur (Original)
Michael Stipe & Chris Martin
Joseph Arthur 2001年的原版温婉低沉。而在2005年为赈灾,Michael Stipe (R.E.M.)同Chris Martin等人出了一张Hurricane Katrina relief benefit EP,其中Michael Stipe & Chris Martin版本的In the Sun,更加音色明亮了许多,有力温暖。
 
Magic
Nick Drake (Original)
Keren Ann (I Was Made To Love Magic)
又是一首以翻唱先入为主的歌。第一次听到是在Keren Ann的Not Going Anywhere的bonus tracks中,名为I Was Made To Love Magic。Keren Ann简单的低吟浅唱,带着无尽的落寞,如冬天灰色的天空。而后不经意间才遇到Nick Drake的原版。Nick Drake的加入了许多弦乐,少了冰冷的孤寂,多了自在的优雅,alone but not lonely,悠扬四处蔓延。
 
A Waltz for a Night
Julie Delpy
Chet Lam
还是不知道这首歌最初的出处,真的是Julie Delpy在Before Sunset结尾轻拨吉他款款唱出的那首歌吗?作为Before Sunrise的后续,Before Sunset的结局还是一样充满了各种不确定性,以及从中而生的哀伤。电影中女主角Celine在这首歌中幽幽地诉说了自分别后的所有思念——没有悲伤,只是不舍和怀念。夜幕下的华尔兹,轻柔却沉重。林一峰的演绎也同样舒缓,留下无限的遐想空间。
 
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原来想是附上所选歌曲的下载,但一直找不到较好的网络储存空间,而且喜欢这些东西的人估计没有几个,所以谁需要就留个言我直接发给你了。
 
欢迎补充!
2007/9/24

79

Acid-rave sci-fi punk-funk
 
 
在这段异常混乱和烦躁的日子里,一些怪异的东西最能对上我的胃口。比如这个“acid-rave sci-fi punk-funk”。第一眼看到这个词,就决定一定要听这张碟——KlaxonsMyths of the Near Future
 
早在3月份时就听说NME今年力推Klaxons,并因此炒出New Rave这种类型,当时毫不心动,甚至嗤之以鼻。但,在水手上看到“acid-rave sci-fi punk-funk”,就动摇了——谁能顶上一个用三种音乐风格组成外加用“sci-fi”修饰的大名,一定是一群geeks凭玩兴捣鼓出来的怪异之作。
 
Klaxons果然不是普通之辈。在我一不听rave(stereotype thinking:rave无非是一些吵杂疯狂的舞曲)、二有偏见的情况下,单凭第一首Two Receivers就挑起了我的兴致:不需认真地聆听,带着浓重的电子舞曲味道,非常怪异sci-fi但也非常stylish,兴之所至,可以将大脑中的不快完全泡沫化,噼噼啪啪的全部爆开,就像喝下了一大口的碳酸饮料,刺激而爽口。之后的曲子也流畅得一泻而下,听完后晕乎去快意十足。
 
不知怎样准确地定义new rave或Klaxons,不同于我以往听的所有音乐。当然在某些瞬间,还是有Bloc Party或Franz Ferdinand的影子(原因是我也听过这两个乐队……)。Klaxons的音乐远比这三个小伙子的外表更怪异,geek气十足——Myths of the Near Future是我第一张在内容上完全听不明白的专辑,即使看了歌词,也不明白他们想要表达的:太空、异种生物、时空隧道……也许就是new rave在另一个更深层方面的体现。
 
 
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年初的全年星座运程说,我的九月是异常艰苦,果然如此,虽然我对无中生有的预测只是抱着半信半疑的态度。逃避是一种绝妙的减压方法,但现在发现无论逃到哪里,始终还是要面对越来越复杂的环境,the acquired inability to escape,总想到这个短语。生活中的方方面面总是交叉互联着,只能适应,否则寸步难行。但又不想放下自我及所喜欢的一切,如他人变得虚伪好斗而又麻木,昧着良心用各种手段得达到所谓的目的。How can I find the peace of mind?
 
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今天终于在得宝见到了买打口碟的那对夫妇。淘了许久,没什么新的,就买了Kasabian的两张专辑,毕竟有段时间十分喜欢那首L.S.F.[Lost Souls Forever](多美的一个词组!)。买碟时旁边站了个女孩子,在挑hip-hop或R&B之类的,不断地说“我非常喜欢黑人!”,然后问我听什么,我答摇滚啊,主要英伦的,她说,我之前也很喜欢摇滚啊,比如艾薇儿或迈克摇滚(普通话发音)。导致我几乎当场晕厥……当初对她因无种族歧视而生的好感顿时灰飞烟灭!这件事的启发:唔好识小小扮代表啊……宁愿诈唔识!吐舌
2007/9/16

78

非常喜欢音速青春这个blog及其主人,这次又让我有不小的惊喜。Love is a mix tape(强烈推荐!!!),爱乐之人,大凡都有这种感觉,可以用某些歌曲道出自己的心思。细密、真挚同DIY的独一无二,让每一首歌和两个人——三者之间——产生了奇妙的共鸣,一种超越了物质、在精神层面的交流,心灵相通,在聆听时同欢快或同黯然,想必制作的人和收到的人都会满心欢喜吧。曾几何时,我也有想过为某人burn a mix CD,连曲目及编排顺序都想好了,只是最终没有付诸行动。毕竟,“用音乐过日子之人”,实在不多。
 
附个tracklist及下载,希望更多人能听到,应该不会侵犯IPR什么的吧?吐舌
Tracklist
   1. Wilco - Sky Blue Sky
   2. Max Richter - Horizon Variations
   3. Album Leaf - Over The Pond
   4. Sigur Rós - Untitled 3
   5. Eluvium - An Accidental Memory In The Case Of Death
   6. Broken Social Scene - Lover's Spit
   7. Coldplay - Everything's Not Lost
   8. Mojave 3 - In Love With A View
   9. Pacific UV - Static Waves
   10. Chemical Brothers - Dream On
   11. Stars - Elevator Love Letter
   12. Monster Movie - Letting You Know
   13. My Bloody Valentine - Sometimes
   14. Yo La Tengo - Tears Are In Your Eyes
   15. Explosions In The Sky - First Breath After Coma
   16. Radiohead - No Surprises
   17. Spiritualized - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
 
至于这张Tracklist,17首中,听过的大概只有6、7首。还是处于初级水平,sigh……很高兴Radiohead的No Surprises和Spiritualized的Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space都入了选,正是这两首歌陪我这个压抑的暑假。在7月和8月初的时候,Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space是我每天的必听之曲,喃喃重叠的人声和宏大的背景弦乐,适合排解各种不良情绪。而后iPod不合时宜地坏了,在8月的中后期,我唯一能听的,只有手机中的No Surprises,因当时临走时只放了它在手机中作铃声用。于是每天都在一遍遍地听这个叮叮咚咚的旋律,以获得片刻心理上的慰籍。“A heart that's full up like a landfill / A job that slowly kills you / Bruises that won't heal.”尤为吻合当时的心情。
2007/8/4

76

一天早上醒来,无端地就想听Jarvis Cocker的Don't Let Him Waste Your Time,前奏不断地在脑子里回响,带着流行的味道而不流俗。
 
其实Jarvis Cocker也是一个平淡得乏味的普通人,小人物的碌碌和茫然,浅白,锋利,却又有着自省的深沉,比如在I Will Kill Again中。
 
 
此外还有听Syd Matters的A Whisper and a Sigh。非常安静。与The O.C.配乐中出现过的Syd Matters相比,低调许多,其中阳光的感觉全然消失了。
 
 
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越来越觉得,I'm better off on my own。
2007/7/27

75

无端地又有了一天假——今天是培训班疑为偷工减料所放的一天假。有很多人极为不满。但我还是很高兴,可以回到熟悉的世界里,无所事事半天,浮上水面喘口气。
 
高压下清心寡欲的生活,与世隔绝的孤寂感是不可避免的。长时间地面对生硬的法律之外,还要茫然地看着人们大声嚷嚷地讨论着某个“明星”(根本不知道是谁)的八卦,或是貌似繁复高深的问题,心里被挖空了。拿起手机,与外界唯一的联系工具,却不知道可以找谁,每个人都应该很忙吧?边缘中的边缘,既不属于这里,也不属于那里,只是在一个被遗忘的角落。很俗的比喻,却是最真实的状态。
 
不想如此自怨自艾,便听起了恶狠狠的音乐。厌倦了轻盈妙曼的indie-pop,真正的生活不可能这样阳光明媚。音量调到最大,要完全听不到外界的声音,一片麻木的空白。
 
SpiritualizedLadies and Gentlemen We Are Floating in Space就在这个时候出现。凶恶谈不上,但足够黑暗,足够冰冷,足够悲伤,足够迷幻。1 tablet 70 min,有效止痛催眠,萎靡中渐渐一切淡忘。
 
 
...All I want in life's
A little bit of love to take the pain away
Getting strong today
A giant step each day...
 
...Life don't get stranger than this
But it is what it is
And I don't know where we are all going to...
 
...Everything happens today
And we're out here to stay
And I don't know where we are all going to...
 
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收到Harry Potter and the Deathly Hallows,英国儿童版,封面丑得可以。作为一名普通的muggle,也没什么好说,开始最后一次的魔法冒险之旅。
2007/7/8

73

消失之前最后一次上来
 
Kings of Convenience - Riot on an Empty Street
 

前几天回了一趟外婆家,一个非常山区、连水的供应都没有保障的地方。暂且放下恶劣的物质条件,那里的自然景致相当美丽:白天是田园风光,天空湛蓝,云淡风轻,漫山遍野都是或浓或淡的绿;晚上满天星斗,除清凉的夜风和小虫的低鸣外,无其他外物的纷扰。在这种情况下,对Kings of Convenience的音乐突然产生强烈的共鸣,一连听了两天。
 
其实几年前朋友早已给我这张Riot On An Empty Street,无奈当时的口味偏重,Kings of Convenience的淡然的和声及简单的配乐,让我觉得索然无味。而现在酷暑之时,他们的音乐犹如一杯薄荷茶,随性怡然而沁人心脾,平淡中见精致。此情此景,加上如此轻盈的音乐,头脑中一片空白——舒服得思维停止运转,整个世界,都安静下来。

又是一张适合夏天听的专辑。
 
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很早之前在一个不甚正式的网站上看到说Maximilian Hecker中国巡演的消息(详情看http://www.musixtation.cn/shouting/p.asp?/=347,地点其中有深圳)。虽然对这个人没什么奇妙的感觉,但是在bar里听他的音乐应该是好好feel的。但,没有时间去。

问题是,居然还在另外一个更加不甚正式的网站上看到:

2007-06-21

[广告] Maximilian Hecker 中国巡演找兼职口语翻译

由[声演坊]策划统筹的 Maximilian Hecker 中国巡演目前需要兼职口语翻译,需要如下。

1、语言:英语或者德语,内容涉及乐器设备、合同条款、演出安排等。
2、上海:2名,工作一天半(7月22日+7月23日上午)
3、深圳:2名,工作一天(7月21日)
4、报酬:商议(现金、唱片、或者其他选择)

有意联系[声演坊]
Tel:010-68457167(称子)
QQ:4508246
Email:
chenchenchen9@gmail.com

哈,这个世界上无奇不有。这样的巡演要用这种方式招翻译。是组织太差,还是太非主流了?看到这个消息时已经是7月了,转发给一个朋友,她竟然发了封电邮去问,但迟了一步,已经招到人了。若每个巡演都有这样的好事,若以后Damien Rice之类的来巡演,我也一定去报名做翻译(发下白日梦好了……)
 
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另外还错过的,是最后一部Harry Potter的发售——7月21日,我正在水深火热之中。尽管一早就在网上预订了,但肯定不能实时感受那种气氛了。遗憾。而且,所有的谜团,会以什么方式解开呢……
2007/7/2

71

Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like Clever Girls——Pelle Carlberg式幽默
 
Pelle Carlberg - Everything. Now!, In a Nutshell
 
     
 
Pelle Carlberg一直都是做甜美轻快的瑞典式indie-pop,其音乐中的整个氛围明亮得如同北欧纯净的日光。从Edson开始,到今年3月的In a Nutshell,一向如此。也许是瑞典的悠闲静谧给予了他令人惊讶的轻松怡人的心境,在他的音乐中,几乎每首歌都像日记的节选,日常的小兴奋或小愠闷(以小愠闷居多),那些琐碎的鸡毛蒜皮,Pelle Carlberg总是娓娓道来,心平气和,没有丝毫的愤世嫉俗。即使是苦恼的事,经他温和化处理后,也带上了喜剧色彩,或许还有一些讽刺意味。
 
总觉得Pelle Carlberg有着一种书呆子的气质,傻傻的与周围的一切格格不入(有谁现在还拿自己的照片做专辑的封面啊,何况是玩indie的,土得掉渣啊!但Pelle两张专辑的封面都是自己煞有介事地在摆pose,还有一张EP(Riverbank)摆了4张自己的照片上去……)。但就是这种傻气,为他较为阴柔的嗓音中增添了一种温厚,贴近人心的温厚。在夏天的清晨,当夜晚的凉意还没有散去的时候,聆听Pelle Carlberg认真地述说他生活中的点点滴滴,可以为这一天带来明媚的心情。
 
较之Edson时期,Pelle Carlberg单飞之后的音乐更加私人化,充满小聪明的歌词总能令人哑然失笑。在Everything. Now!中,Musikbyrän Makes Me Wanna Smoke Crack(音乐节目令我想吸毒),讲述了星期三晚独自在家看无聊的电视,朋友在各处忙碌,百无聊赖之下,发出“If I die today, no one will ever say: 'oh, what a pity!'”的感叹;Go to Hell, Miss Rydell,对某人的咒骂“go to hell”,也可以变得如此优雅和有趣。这种睿智的调侃不一而足。
 
在第二张In a Nutshell(Labrador的第101张唱片)中,这种小聪明又向一个更高的层次发展。I Love You, You Imbecile甜蜜得没头没脑:“I love the way you dress / the way you make a mess / and that you're always late / I love the way you smile / and I can always tell you exaggerate.”让人忍不住想笑。Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like Clever Girls,单看这个冗长的名字,就能感到Pelle Carlberg呆呆的幽默。或许还能联想到Blur的Boys and Girls里面那串出名的长句。“You see the clever girls / look for the clever boys / and then the clever boys seem / to have a different choice / They want a good-looking chick / that likes to blow them away / Someone who laughs at all the / funny little things they say...”,这要命的玩笑,伴着如此天真无邪的旋律唱出,听得心里隐隐作痛,clever girls也只能无奈地一笑而过——男人不需要聪明(过他)的女人。在最后In a Nutshell里有一首hidden track,更是拿Labrador、Grammy Awards开涮,“Hit song, they say I need a hit song...”在boss和publisher的压力下,他还是写不出可以让人sing along的hit song——Pelle Carlberg的自嘲,在这里就变成像对整个唱片工业的嘲笑。
 
在Labrador清新花草派音乐的泛滥中,Pelle Carlberg并没有被这个洪流而淹没。其浓郁的生活气息和聪慧的歌词,听者如我,也已经满足了。
 
外加一句,整理了一下这个space,删掉一些乱七八糟的东西,发现一年多来才写了70篇有用的东西(有用的定义:所听所看的评论)。原本想在blogbus开个blog,但网络的东西实在难弄,而且在这里就这样草草收场也不好。况且msn space比较清净些(听音乐看书的感觉都是比较私密的)。决定继续用这个space,写到100篇就停。或者,到时看情况再定,嗯,看情况再定。
2007/6/15

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最近在听的4张专辑:
Bloc Party - A Weekend in the City, Silent Alarm
Dirty Pretty Things - Waterloo to Anywhere
Travis - The Boy with no Name
 
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Bloc Party
 
  
 
很久之前就听过了他们的第一张Silent Alarm,无奈当时没有感觉。对于Bloc Party的印象只是模糊一片:一个很像Franz Ferdinand的post-punk乐队。真正被Bloc Party所感染是今年初的A Weekend in the City。那时是晚上出去跑步的时候,周围日照的温度已经褪去,iPod shuffled到Song For Clay (Disappear Here),冷冽的黑暗中响起同样冷冽的吉他刷弦+鼓点,和那时那地的一切完美地融合,激动人心。A Weekend in the City始于紧凑,Song For Clay (Disappear Here)和Hunting For Witches等前半部分的歌都带有莫名的紧张;止于清新的哀伤,Kreuzberg,I Still Remember和SXRT都有着平和舒缓的旋律(The O.C.选用过前两首,Grey's Anatomy选用过后一首),弥漫着indie温和的小情绪。其实他们同Franz Ferdinand也不尽相同,Bloc Party更有层次感,每首歌总有几段riffs能抓人心弦。另外歌词非常犀利,从社会问题到个人的内心,没有矫揉造作,而是直白却动人。
对A Weekend in the City的热爱溯及既往地延伸到第一张Silent Alarm。较之于A Weekend in the City的内敛,Silent Alarm的情绪是奔放的,当中更多声嘶力竭的呐喊。慢慢地就听出感情来了。
 
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Dirty Pretty Things
 
 
除了Bloc Party,这又是一个我后知后觉的例子。在卖打口碟那里看到这张碟时,我完全没有概念这是什么,听着觉得还可以,就买下了。到晚上认真一听,第一首开头的几个吉他小节一出来,就立刻想到一个名字了——the Libertines!!!处处都是the Libertines的影子!!!爽朗的节奏,放肆而夹杂着些许邪气的riffs,没头没脑的兴奋痛快淋漓地传遍全身。后来才知道这是Carl Barat在the Libertines解散后自己组的一个乐队。因此我认为买到此碟那天是非常幸运的,毕竟有些东西可遇不可求。
昨天在杂志上看到说Carl Barat同Pete Doherty和好了,the Libertines要重组了。这应该是个好消息。只是看到相片上Carl暴肥的脸,单从相貌上看,不再有当年英气十足的摇滚青年的气质了。Sigh。。。
 
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Travis
 
 
“Travis”这个名字在他们的第二张专辑The Man Who之后,对于我来说,已经成为了一个等同于“必听”的标签了。从99年初识Travis,在8年时间中,Travis安静而令人安心地伴随着左右,安静的有时甚至会遗忘了他们。除了在Grey's Anatomy用了Love Will Come Through时小沉迷了这首歌外,差不多有两年没有接触过Travis了。五月初的这张新专辑,谈不上期待,但也是不容错过的。咋听之下,即使不知道artist是谁,不知道歌名,还是听得出是Travis出品,清新干净精致细腻,这4个形容词几乎可以概况了整张专辑的总体感觉。比起上一张12 Memories的灰暗,The Boy with no Name更接近于The Invisible Band时的轻快温暖。只是在Selfish Jean和Eyes Wide Open时稍稍忆起了Good Feeling时期,年少气盛渗透在浓重的节奏中。几乎每一首歌伴随着明亮清脆的木吉他,都能让人感受到阳光的气息,洋溢着真正发自内心的幸福感。很佩服Travis,并不想其他野心膨胀的乐队,随着大流不安分地尝试这样那样的风格。他们只写下自己的所思所感,在多数时候都乐观地看待人生,尽管会被评论为“毫无突破”或“中庸”,但就是这样忠实于内心的艺术态度,使他们的作品中散发着无尽的真诚,这就足够了。
2007/3/28

65

We're too young to fall asleep
Too cynical to speak
We are losing it
Can't you tell?

从来不觉得自己敏感,但是如果有人在我睡觉时还没睡,我一定是睡不着的。黑暗中,神经特别敏锐,纤细的光线和微弱的响声,都被放大了千倍。

有期轻音乐上出了一个小专栏,《失眠时候听什么?》,曲目如下:
Only Time - Enya
Fix You - Coldplay
The Animals Were Gone - Damien Rice
No Sleep - The Cardigans
Driftwoods - Travis
Don't Know Why - Norah Jones
Mellow Song - Blur
Cry Me A River - Julie London
Shame - Smashing Pumpkins
Every Time You Say Goodbye - Bill Evans
很好玩的一张单,没试过,效果如何不得而知,但Travis的Driftwoods绝对没有催眠作用。

一时无聊就列了一张自己的Trouble Sleeping List:
A Lack of Color - Death Cab for Cutie
Slide Show - Travis
The Heart is Old - Lasse Lindh
Mes Pas Dans La Neige - Keren Ann
I Know - ketchup on the pancakes
China - Chris Holmes
Air - Seekonk
Suicide is Painless - Lady & Bird
Wish You Were Here - Sparklehorse featuring Thom Yorke
Sleep, Don't Weep - Damien Rice
没有考虑什么整体感,可以想起的歌,就是这些了。

但还是没有听这些。最近又听回了Radiohead。

反复地在听The Bends。94年出的碟,13年前的曲调,依旧颓而不废。床对面电脑屏幕的光,透过遮光的衣服和布帘,映在上铺的床板上,时强时弱,变幻莫测。与其闭着眼睛面对那混沌,还不如看这些光,一时间还竟然感觉到了迷幻。。。

一直都想写下对The Bends的感觉,但面对这样一张盛爱的专辑,一时茫然无语。
 
听了一次The Bends全碟和额外的五次Fake Plastic Trees后,1:37,跳动的光突然间熄灭了,黑暗扑面而来。还好,不算晚。
2007/3/18

62

Unintended
 
完全没有想到自己的post-Muse Syndrome会这么厉害,白天黑夜,更多是在夜不能寐的时候,将整个人裹在那凄厉而暴烈的音乐中,听得心力交瘁,但还是心瘾难解。狂热的放纵和迷失的空虚交替出现,这只取决于discman中的CD有否在机械地转动。发现自己会无所事事地消磨时间,比如将fansites上每一首歌的additional information细细研究,将所有pronogenic/photogenic的帖一页页的翻完,将YouTube上的vids/interviews过一遍。。。浅薄之人,自控能力差,也不晓得要沉沦到什么时候。
 
刚翻到了这一篇文章,之前已经看过,但心中还是涌起莫名的悸动,惊骇之余,全然是无奈的叹息。
 
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[转]   Darkshines
 
by Prosk8er
 
如果当时你在场的话,就会知道那是怎样一回事了。现在我说不清楚,没办法,文字和图像就是有差距。
 
我就坐在那里,操场边的看台上,蜷缩在一个小小角落里,旁边放着我的袋子,里面有烟,有唱片,有CD机。我在听Muse的"Origin of Symmetry"。准确地来说,我在听他们这张专辑中的第9首,Darkshines。多美的名字!
 
大概十分钟之前我拿着袋子站在宿舍大门前的九级台阶前。快熄灯了,看着晚自修的人们都回来了。我却提着一袋子唱片,考虑着到哪儿去打发一下时间。
 
我就站在那里抽完了两根烟。然后走到操场,爬上了第七级的看台。
 
半边的天有云,但还是看到不少的星星。雨已经一整天没下了,心情好了不少,但兴高采烈的Brass-Hop和Jazzkantine还是不想碰,也没有什么兴致就着依稀的星光听"Stella by Starlight"。冷爵士,我还没绝望到那个地步。
 
这几天,一不小心爱上Muse。
 
就在那里。是,左前方几百米开外,围墙外面,应该是工地什么的。我听不见那里的轰鸣与喧闹。是的,不可能,音量调到20,我满耳都是Muse的电吉他电贝斯噪音,歇斯底里的歌声和张牙舞爪的钢琴背景。但是我还能听--不如说成是想象--得出不远处一对对情侣的窃窃私语,听得出人们在煤渣跑道上来回走动的声音,听得出虫子在低鸣。就是。
 
也许是光。
 
对,光。我想说的是,工地里矗立着的钢架上的射灯正好往我这里照过来。那光真是美极了。光源后面的一切都被它的光芒完全遮盖住了,什么都看不清楚,光源和我之间的一切被它用精致的线条勾勒出一个个完美的黑影。我几乎什么都看不到,只有光。但,就是有光,更加显得四周的黑暗,无边的黑暗。
 
并不把黑暗照亮的光,来自黑暗深处的光让我觉得冷。
 
我对着光抽烟,看得到呼出来的烟被光照得四散逃逸。我随着Darkshines的拍子不由自主地晃动着身体。Matthew带着哭腔的声音让我觉得越来越绝望,但又是一种快感,亢奋,挑动着我身体里面每一根愤怒的神经。
 
近乎无限绝望的快感。小资那家伙说得太好了。他说Muse太吵了,英伦摇滚有点烦。我说很好啊。他说我们之间有代沟。
 
说得好。
 
我真的听了一遍又一遍,完全不在乎已经冷得浑身发抖,不在乎耳膜已经有点觉得痛了。毫不在乎。Muse的歌叫我欲罢不能。沉浸在近乎无限绝望的快感当中,沉浸在无边的黑暗之中,沉浸在Darkshines当中。
 
要是当时你在场,你就会知道当灯灭的那一瞬间,我有多么的失望。要知道,我不是那种成天听着歌会哭的人。
 
CD机的电池快耗尽了。就在灯灭的那一瞬间,Muse电吉他轰鸣的噪音以及花巧的古典钢琴旋律一下子在我耳骨的缝隙中消失了。
 
要是当时你在场,我就会告诉你那一刻我有多么的失望。
 
关于作者:
Prosk8er(1982.11.20-2003.7.5)
也即P8,这是他在西祠胡同和中国大学论坛上用的网名
在GWZone上面,他的名字是我真系板仔,QQ上的名字是羊男
真名:吴达章
去世前,在一个叫做广东外语外贸大学的地方,念工商管理,2001级
喜欢运动,尤其热爱滑板
喜欢音乐,尤其热爱Muse,Jazz
喜欢村上春树,喜欢城市画报,喜欢小资的文字
喜欢写作
热爱生活
深爱他的父母,却总是无法与之妥协
有过爱情,但并不完美
朋友很多,无论是在生活中还是在网络上
真实,自我,叛逆
拥有一个毫不现实的理想
抽烟,喝酒,生活作息不规律
除此之外,还有很多缺点
但是,心地善良
生活总是这样
毫无逻辑可言
年轻的生命就此远去
P8,天堂的路,走好!

年谱
1982年11月20日 生于广州
1995年9月 入读广州市第六中学
1998年9月 入读广州市第七中学
2001年9月 入读广东外语外贸大学
2003年7月5日 因急性白血病在广州去世
 
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"Passing by / you light up my darkest skies / you'll take only seconds / to draw me in." 从不曾想过,在同一个校园里,也有着这样一个人,为着那些相同的节奏音符亢奋着或不安地躁动着。听Muse不是为了寻求慰籍,而是为了某种经历和宣泄,他也知道。只是在我踏进这个校园时,他已经永远地离开了这个世界。相同的地点,不同的时间,相似却独立的两个灵魂,某种奇异的空间错位感让我在这里絮絮而迷乱地呓语。前几天在走廊的尽头练口译,对面学生活动中心(?)传来了一些夹band之人练习的声音,强劲的鼓点,让我无端地想起了这个人。物似人非,世界并没有因为他或他的离去而改变,但也时时刻刻地改变着。与他那时坐在操场第七级看台唯一相同之处,就是Muse仍是黑暗中的光,仍在高傲而戏剧化地歌着。最终,光消失了,脆弱的生命/灵魂湮灭在黑暗中。"Darkshines / bringing me down / making my heart feel sore / because it's good."
 
说些轻松点的东西,Travis要出新专辑了,名字貌似叫The Boy with no Name。这里有leak的下载和新专辑的artwork。清新而敏感的Travis,或许会使日子好过一点。期待。
 
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昨晚在床上翻来覆去,折腾到近4点才睡着。估计睡着之前听的最后一首歌是Unintended,结果梦到自己不知为何在唱Unintended,还要泪流满面,哽咽着,就醒了——早上10点。上来就将题目改成Unintended。很多东西,都是在计划之外,无意识地,便经历过了。
2007/3/7

61

You electrify my life.
——记 Muse Live in HK 3/3
 
尽管离3月3日已经过去了好几天,回想起当晚那种咄咄逼人的疯狂,仍会感受到热血的沸腾。那场Live就像绚烂的烟火,在夜空中肆意地挥洒着、燃烧着,即使在一切归于黑暗和平静后,那光与热仍能久久地萦绕。
 
虽然很是喜欢Muse,但决定去看Muse Live的那一刻,我就意识到,自己有生以来最疯狂的事正在进行中。3月3日很早就同朋友动身前往香港,没到4点就到AsiaWorld-Expo排队了。还好,我心里暗算了一下,在我们前面最多不过只有百来人,也许我们可以站得很前。当时真是安逸得天真。近8点,在人群数次瞎起哄后,我们可以入场了。当看到我们离舞台不过五、六米时,我理智的神经就短路了。人越来越多,越来越挤,还有一些无品无德的鬼仔鬼妹在无事生非。之后还发生了一些不甚愉快的事情,而且那种非人而令人窒息的狂热大大超出了我承受的限度,以致在Muse登台之初时我甚至感到可能小命不保了。这段时间在我记忆中都是模糊的。没办法,只能退,就是在这时还要和朋友走散了(幸好在晚些时候重新找回)。
 
硬逼出高密度的人群,喘了口气,才真正开始感受到纯粹的Muse。而那时已经错过了开场的Take a Bow、以及Hysteria和Supermassive Black Hole(后两首都是我的favourites,而SBH尤其性感,竟然就这样错过了T_T)。就算是站在了后排,Muse强烈而鬼魅的激情很快在感染了我,大脑基本上空白,只会跟着唱着,叫着,跳着,尽放浪形骸之极。Matt夸张华丽地飚着吉他/假音、或激流暗涌地炫着钢琴,还有Chris万分陶醉而安静地甩头弹bass,(没有怎么留意鼓手Dom。。。真是不好意思。),一切如所有制作精良的Muse Live videos上所看到的那样,只是那实实在在的现场感在提醒我,这不是一个梦。感觉上有很多首歌全场的人都有跟着和唱,在疯狂之余,心里竟有小小的感动。
 
encore来得出乎意料地早,而高潮也是出现在encore的时候。整个encore部分,一直跳着,叫着,直至身体承受不了。Time is Running Out是高潮中的高潮,当媚惑的bass响起时,所有人都进入了忘我的境界。“I think I'm drowning, Asphyxiated...”,所有人都asphyxiated了——整首歌在Matt的带领下,人群的和唱、无数挥舞着的手臂、跳动的人海,倾泻着生命中的所有能量。当时多么希望,时间可以停在那一刻。
 
但是,time was running out。一切都最终会结束。舞台的灯暗下,散场的灯亮起,饱含着我近来所有期待的Muse狂想曲,也划上了休止符。虽然事先知道了Muse的Live比其录音室专辑更加摄人心魂,还有开头的不愉快的经历,但这个晚上让我对rock可以爆发的激情有了重新的认识。一直都觉得自己是中庸平淡的人,听rock已经是十分怪异的事了,而这一晚,我惊讶于自己能量的爆发,那个振臂高呼的我,那个另一面的我。这个因冲动而决定去听的rock live,已经在我生命中烙下了一个年少轻狂的注脚。之后同朋友聊天才提到,在现阶段,再也没有一个如Muse的乐队,自己喜欢,而且live也不会不堪入耳,相反能让人刻骨铭心。我听的第一场rock live,是Muse的,因此,Muse成为了生命中永不磨灭的一部分。而现在,我也不确定自己是不是有勇气有体力有热情去听再多的rock live了。那么,Muse Live in HK 3/3,也有可能是我听得唯一一场rock gig。还记得很久以前看到的一句话:“设想你年轻的时候如果没有冲动过,哪怕一次,等到年老,会发现最可怕的不是迟钝的脑袋,而是记忆的空白。”现在,Muse给了我足够的理由,让我在年老时,仍能忆起青春没头没脑的狂热与躁动,仍能鲜活地忆起3/3晚的所有一切。
 
Setlist of Muse Live in HK 3/3
1. Take a Bow
2. Hysteria
3. Supermassive Black Hole  (前3首我在逃命,基本上没听到。。。现在只能在YouTube上看回了。。。)
4. Butterflies & Hurricanes
5. Assassin
6. Citizen Erased
7. Hoodoo
8. Apocalypse Please
9. Feeling Good
10. Sunburn
11. Starlight
12. Plug in Baby
(高潮1,很奇怪在YouTube上找不到这一段的video,估计是个个听到开头的吉他solo已经high到不行了,忘了录;但Yuffie还是短短地录了一段。。。)
13. Map of the Problematique
14. Stockholm Syndrome
15. New Born

Encore:
16. Soldier's Poem
17. Invincible
18. Time is Running Out
(至high点)
19. Knights of Cydonia
 
同行的朋友很期望会有Unintended,因之前看他们的live videos都鲜有Unintended,所以虽然没唱,也不会太失望。但遗憾的是竟然也没有Bliss。。。>_<
 
因技术和情绪的关系,当时并没有照到什么好的相片,videos就录得更加少了。在众多手震、对不准焦的相片中,能见人的也少之又少。
 
     
            不知道Yuffie怎么能照出如此高清的照片……奇异!!!
 
     
 
     
 
     
2007/3/2

60

写在3月3之前
 
第一次知道Muse是朋友的朋友介绍的,说是类Radiohead的乐队,单凭这个评价,我就一定要听了。结果就是我帮她刻录Radiohead的Pablo Honey,她帮我刻录Muse的Absolution。那时刚进大学,对新环境一向都很抗拒的我,在夜里躺在陌生的环境中,不止惊艳于其主音与Thom Yorke的神似,还有它暴戾绝望的末世情结,并沉迷其中。华丽流畅的riff,高贵澎湃的钢琴,或歇斯底里或虚无飘渺的呐喊,情感暗涌的平静,还有晦涩(asphyxiated、atheistt)、奇幻(apocalypse、eerie)的词,使我在黑暗中独自地激动,宣泄怨气或寻找安慰。整张专辑完整地听了一次又一次,进入的是一个黑暗的角落,可以暂时地逃避现实。就这样,Muse在我眼中脱离了Radiohead的影子,成为了最钟爱的乐队之一。
 
后知后觉地才发现,Absolution并不是Muse评价最高的专辑。而在岗顶或广州其他地方都没有见过Muse的踪迹,费了很大力气,从外地找来了他们前两张,Showbiz(香港)、Origin of Symmetry(澳洲)。或许已经历了那种郁郁的新环境,好一段时间,觉得前期的Muse过于平淡。慢慢地,才体会到了其中的玄机。在绚烂没有出现之前,Muse更为冷峻、偏执,游走在嘈杂和唯美之间,步步紧逼地拷问着灵魂。如Origin of Symmetry整张听下来,总能达到一种癫狂的极至。
 
去年的Black Holes and Revelations,初听觉得没有了Muse以往惊世骇俗的末世感、精致感,增多了电音和合成器的元素,少了病态的乖张。最近反复地聆听,其实犀利依旧,各种曲风的尝试,虽然未到火候,但也绝对不是泛泛之音。振臂高呼的口号式歌词,掺杂了歌者某些的政治观,不多不少地增加了整张专辑的厚重感。比如Supermassive Black Hole是Muse至今最性感、迷幻的作品,勾人魂魄;而在Soldier's Poem中,带着Queen的影子,貌似漫不经心地哼出“How could you send us all far away from home / When you know damn well that this is all / I would still lay down my life for you”,反思着最近的战争。少了私人化的情绪,更宏伟大气。
 
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尽管Muse是心头好,但一直没有为他们写过什么。在3月3来临之前,趁着理智还没有完全丧失,静下心来回顾一下。一直听说Muse的live做得不错,我3年前在黑暗中第一次经历Muse惊心动魄的洗礼时,根本没有幻想过有机会去听他们的live。这几天完全沉浸在Muse当中,4张录音室专辑轮番上阵,看了近10个Muse的live videos,连不甚顺耳的BHAR都慢慢理解了。剩下的,就是等待明天的疯狂了。